Organisateur de notre bien aimé Heartfest, chanteur du groupe Esprits Noirs, membre de Perf☮ Crew et partner d’oubli, Phil Roy était un incontournable à inviter un jour dans nos chroniques hebdos. Pour son engagement à une scène hardcore saine, ouverte et conscientisée, on est fiers de vous présenter ce qu’il a choisi d’emmener dans sa tombe; une tombe qui sera remplie de bon karma punk et d’une diversité admirable.

Brand New – The Devil And God Are Raging Inside Me (2006)

Je suis un dude qui recherche les émotions à travers la musique et je pense que j’aurais passé à côté de quelque chose et que ma vie serait différente si j’avais pas décidé d’acheter cet album là sur un coup de tête chez le disquaire quand j’avais 16 ans. Je sais fermement que j’ai écouté la pièce Limousine plus de mille fois et, qu’à chaque fois et encore aujourd’hui, je la chante le plus fort possible pour faire sortir le méchant. Le titre de l’album représente trop bien le mélange d’émotions dans lequel on est transporté, que tu sois décalissé ou que tu passes la meilleure journée de ta vie, l’écoute EXcessive de ce release de Brand New peut juste amener du bon. La recette emo, dépressive, d’amour raté et de vie de misère de Brand New porte à boire, mais se mérite tout de même et très facilement le #1 des albums que j’apporterais dans ma tombe.

Basement – Colourmeinkindness (2012)

Wiiiiiiiiiittttthhhhhhhh yooooooouuuuuu, I doooooonnnnnttttt waaaaaant to be with youuuuuhooouuuuuuu. Non mais sérieux, quel album parfait!!! Je pense que le retour de la vibe grungy (bien que je ne sois pas spécialiste des années 1990) en dit long sur l’état mental du monde au 21e siècle. Une génération de fils à maman qui se sont fait briser, très ouverts à exprimer leurs émotions et où plusieurs kids semblent se reconnaître. Les pièces Pine et Covet viennent particulièrement toucher les cordes sensibles. Malheureusement, un autre groupe qui release un album de feu et qui décide de quitter la scène. Au moins, dans leur cas, ils ont prévu de revenir d’ici quelques années. C’est bien une des seules choses qui fait que je veux que le temps passe plus vite. Regardez le vidéo de leur last show, c’est juste trop beau.

Jeff Buckley – Grace (1994)

J’avais 12 ans, je riais de mon cousin qui écoutait un chanteur avec une “voix de fille” et maintenant le voici au #3 de mon palmarès. Vous le connaissez sûrement pour son cover de Hallelujah de Leonard Cohen, qui a ensuite été repris par des milliers d’interprètes. Vous DEVEZ aller plus loin! C’est un album à écouter idéalement avec 2-3 oz de whisky sur glace et des écouteurs top qualité. Les pièces Grace, Last Goodbye, Lover, You Should Have Come Over et Forget Her sont celles que vous devriez écouter pour voir si vous embarquez dans le train ou non. Plusieurs spécialistes considéraient qu’il était le meilleur chanteur de tout les temps, et Grace se retrouve dans pratiquement tout les tops 100, malgré le fait qu’à la sortie (1994) de l’album, Jeff était encore très marginal et peu connu. L’un des meilleurs albums de tout les temps, j’aimerais mieux pourrir sur place et me désintégrer ou encore mourir immolé par le feu que de ne pas l’emmener avec moi dans ma tombe.

Have Heart – The Things We Carry (2006)

Pour ceux qui me connaissent, on dirait que ça aurait été improbable de ne pas mettre un album de Have Heart dans cet article. J’ai hésité entre celui-ci et Songs to scream at the sun, mais sans c’est sans contredis The things we carry qui a le plus positivement influencé ma vie. Cet album a forgé une partie importante de l’identité à laquelle je me suis attaché depuis une décennie. J’ai jamais porté les X sur mes mains et je ne le ferai fort probablement jamais, mais n’empêche que la force des messages transmis dans les pièces Armed with a mind, The machinist et Watch me rise m’ont permis de les interpréter à ma façon et par rapport à d’autres dépendances que l’on a. Particulièrement, la dépendance à la consommation inutile et qui ne mène à rien d’autre qu’un bonheur superflu et temporaire. Si tu veux t’en sortir, si t’es dans la merde, utilise ta tête, ta plus grande ressource, la seule chose qui te permet de te différencier des autres. Si t’es pris dans la routine, que tu t’emmerdes et que te lever le matin est la pire chose qui pouvait t’arriver, rappelles-toi que tu n’es pas une machine et que tu as le contrôle sur ta vie, et qu’il est possible de faire autre chose. Finalement, soit fier de ce que tu accomplis et rappelles toi que I’d rather die on my feet than live on my knees.

Carpathian – Isolation

Choisir mon #5 a été la tâche la plus ardue, mais j’ai finalement choisi de partager mon amour pour ce groupe australien qui n’a pas reçu toute l’affection qu’il aurait dû recevoir en Amérique du Nord, un peu à l’image de Ruiner. J’étudie en politique et, chaque jour, quelque chose de nouveau me met en crisse. C’est pour ça que les groupes comme Carpathian (et Ceremony) existent. C’est un album pour te révolter contre notre société corrompue et sans avenir dans le système actuel, un album pour te faire réaliser que tu es peut-être marginal, mais que tu es loin d’être le seul. Des textes qui frappent, une voix criée, mais que l’on entend bien, des mélodies qui rendent l’écoute facile, c’est Carpathian. L’entièreté de l’album est délectable, mais les pièces Cursed , Seventyk et Ceremony (avec un feat de Patt Flynn d’Have Heart) sont celles qui ont rendu cet album un incontournable pour moi.

Mentions plus qu’honorables à :

Malajube – Trompe l’Oeil

Twitching Tongues – Insane & Unhuman

Explosion In The Sky – The Earth Is Not A Cold Dead Place

Juste avant la fin de semaine du Pouzza Fest, Karl vous offre un groupe qui n’a aucun rapport avec le Pouzza Fest, mais est-ce vraiment le cas? BIEN À TOI est un groupe de Paris, en France pour les gens pas trop trop futés. Les membres du groupe font dans un genre que nous pourrions appeler post-un-peu-tout. C’est mélodique à souhait, c’est vraiment bien construit, c’est doux et agressif à la fois, bref c’est pleins d’émotions ! Le groupe a dernièrement sortie un deuxième EP intitulé La Faiblesse, c’est d’ailleurs celui-là que nous vous offrons aujourd’hui. Quel est le lien avec le Pouzza ? Eh bien, l’un des membres fait aussi partie du groupe punk rock français Guerilla Poubelle qui sera en prestation cette fin de semaine. En effet, c’est moyennement tiré par les cheveux.

Il y a trois mois, Jeff Hersch, du groupe Caseracer, avait contacté PM pour venir dormir chez lui lors de leur passage au Pouzza Fest. Depuis, ils correspondent une fois de temps en temps, et cette semaine, quand Jeff a enfin publié les tounes de son plus récent projet, Casual, ce fut une excellente découverte. La contribution féminine, le pop-punk bien crasseux et l’ambiance funny forment une liste d’ingrédients plutôt parfaite; juste comme on aime notre recette de tofu général tao. Sucré, gras et épicé!

Puisque c’est quand même le Pouzza qui commence ce soir, PM se gâte et vous livre son top 5 de shows qu’il a le plus hâte de voir en fin de semaine: Run Forever, Pity Sex, Daylight, Braid et Lemuria. Sur ce, il vous souhaite du temps de qualité et du gros plaisir avec notre communauté punk préférée!

Après une écoute à répétition du premier EP de cette formation française, Oli se retrouve cloué au sol avec la réelle impression que tout s’écroule autour de lui. Il ne sait plus du tout qui il est et il adore. Amen accompagne l’humanité vers sa lente perte, suicide collectif inconscient. C’est l’œuvre de Kafka mis en musique, une paranoïa soudaine entraînée par un tourbillon de folie. Cauchemar existentiel interminable. Chercher l’espoir à travers le néant.

Le show de lancement est prévu le 30 mai avec No Bones et Heisenbeards au Petit Campus.

https://www.facebook.com/events/123001157896940/?fref=ts

Ne manquez pas ça!

En attendant, vous pouvez lire une critique de Manners dans notre premier zine, que vous pouvez d’ailleurs vous procurer par ici, ou lors du merch mall du Pouzza Fest le dimanche après-midi aux Foufounes Électriques.

En résumé, amateur de punk hardcore bien gras, soyez intrigué. Leur son est toujours aussi intense et vous aurez la chance de les voir très prochainement pendant le Pouzza Fest. Ils seront en prestation dimanche le 19 Mai aux Katacombes à 10:45.

Pour conclure cet article, nous éviterons de faire une remarque sur le fait qu’ils sont de Matane, cette fois-ci…

..f.e…..s..t…..i..v.a…l….w.e…s..t……e..r..n…

1. Roam the Room
2. Figure You Out
3. The Summer
4. Sleep
5. How Does It Feel
6. The Night I Drove Alone
7. Speaking with a Ghost
8. Your Head Got Misplaced
9. Sick and Impatient
10. Drawn Out

Après une semaine de congé pour fêter le lancement de notre magazine papier, on est de retour en force avec les choix très controversés de JF, rédacteur ici chez Vakarme, guitariste pour nos très chéris Black Love et vendeur de rêves chez l’Oeil du Tigre. Y’a aussi déjà été dans les groupes Tightrope et Le Kraken, mais ça,c’est du passé. Aujourd’hui, il n’a plus de furets pis au ‘yable les cheveux bouclés, on a un JF qui, malgré sa métamorphose, mélange ses choix entre pionniers et groupes modernes. Toujours à l’affut des dernières sorties en matière de méchanceté internationale, on est content de voir un album datant de 2011 dans cette liste tout à fait unpolitically correct.

Vic Chesnutt – North Star Deserter (2007)

Vic est un être humain qui me fascine plus que tout et sa musique m’ensorcelle. Sa mort en 2009 m’avait ébranlé, de par la tragédie de la chose. On avait ici un artiste incroyable, dans la fleur de l’âge et au sommet de son art. Un artiste paraplégique, orphelin et avec des problèmes de santé incurables, dont un mauvais cocktail de médicaments qui aura fini par l’envoyer au lit afin qu’il ne se relève plus jamais. Tout ça le jour de Noël. Pendant ce temps-là, y’avait le drummer d’Avenged Sevenfold qui s’éteignait pour cause d’excès de rockstar, le tout dans une grande fanfare et un battage de publicité qui venait contraster avec la tragédie silencieuse de Vic. Si le début de carrière de Mr. Chesnutt n’est pas négligeable, c’est avec North Star Deserter qu’une collaboration épique entre Vic, Guy Piccioto de Fugazi et des membres de Godspeed You! Black Emperor débutait. Elle se prolongera sur At The Cut (qui mérite tout autant sa place dans mon cercueil au côté de ma dépouille en pleine décomposition) et aurait pu se poursuivre et donner plusieurs excellents fruits, si ce n’était du départ prématuré de ce grand homme. Les arrangements musicaux sont savoureux et denses, tandis que la voix de Vic est tellement chaude, réconfortante et porteuse d’une charge émotive foncièrement brutale. De plus, le message implicite de Vic est l’inspiration d’une vie; c’est celui de l’aboutissement de nos passions les plus profondes et ce, même quand la vie te donne les pires cartes. R.I.P.

Corrupted – Garten Der Unbewusstheit (2011)

Corrupted, c’est ni plus ni moins le nec plus ultra en matière de musique dépravée, mais c’est aussi un groupe franchement intriguant. Un groupe japonais qui s’exprime en espagnol, vous dites? Déjà là, y’a de quoi relever un sourcil, mais l’approche singulière du groupe en matière de relations de presse laisse pantois. Aucune entrevue accordée, aucunes photos officielles, bref, en aucun cas les individus au sein du groupe ne prendront le dessus sur l’art et le message. Faut dire que Corrupted appartient à une catégorie bien à part dans la musique extrême: je n’hésiterais pas à les mettre dans la même catégorie sacrée que Fugazi, ou encore Godspeed You! Black Emperor. À ce titre, ils sont les porte-étendards du doom dans ce cercle bien particulier. Bien que j’affectionne la totalité de l’œuvre du groupe, quelque chose de spécial émane de cet album, paru en 2011. Mon opinion ne fera pas l’unanimité, mais vous choisirez ben d’emmener l’album de Corrupted que vous voulez dans votre tombe! Ma tombe, mes règles, mes albums. Je pense que Garten est l’album le plus aboutit de Corrupted, mais aussi leur plus accessible. El Mundo Frio est sans doute leur coup de maître, mais les émotions qui m’envahissent quand j’écoute Gekkou No Daichi ne mentent pas.

His Hero Is Gone – Fifteen Counts To Arson (1997)

“Deathreat c’est meilleur”. “Monuments To Thieves est meilleur que celui-là”. “Tu devrais mettre Vengeance de Tragedy à la place”. Bla bla bla. Vos boîtes. Fifteen Counts To Arson, je m’excuse, mais cet album a tout simplement changé ma vie et ma perception du punk. Faut dire que quand tu penses que le punk rock EpiFat des 90’s c’est subversif, agressif et legit comme contre-culture, et que là tu découvres l’existence de HHIG, tu te grattes un peu la tête. Surtout quand que t’as genre 17ans pis que tu penses que les jackets de cuir de Rancid, c’est ça du crust. Y’a vraiment fallu que j’aille un monologue interne intensif avant d’en venir à mettre cet album-là dans cette liste, mais c’est tellement une pierre angulaire de mon évolution musicale que le contraire aurait tout simplement été absurde. La production studio est parfaite et bien équilibrée, ce qui nous permet de bien réaliser et de bien profiter des talents musicaux des individus qui composaient le groupe. À en juger de par le nombre de rip-offs de second grade que ces titans on réussit à engendrer, personne peut s’obstiner sur l’impact qu’ils ont eu.

Radiohead – Le Box Set (2007) (parce que fuck you!!!)

Oh que oui, je viens juste de faire ça. Le summum de l’arrogance: impossible de décider quel album de Radiohead j’emmènerais, alors je les emporte tous? Logique. Surtout si ça rentre toute dans une belle boîte écrit RADIOHEAD dessus. J’ai toujours eu une relation bien particulière avec Radiohead. Je ne pourrais pas dire que je crie mon amour pour eux sur les toits, mais c’est parce que je suis quelqu’un de plutôt discret dans la vie. Y’a la toune “Idioteque”, qui me rappellera toujours une chambre mauve sur la rue St-André, y’a le super-album Zeros And Ones (du début à la fin s’il vous plaît), y’a You, sur Pablo Honey, qui est pas mal le summum en la matière de frissons, et je pourrais m’éterniser encore. Radiohead, c’est un peu le genre de musique que tu mets quand tu veux que le monde décrisse de ton party pour que tu commences à faire du ménage: c’est pas vraiment quelque chose qui se partage en groupe (à moins que tes amis et toi soyez pas mal fuckés). C’est trop intime comme musique et ça commande ton implication absolue pour en jouir au maximum. Ok, peut-être pas absolue. Ça se prête très bien à des séances de frenchage avec une fille cute (mais les filles peuvent aussi frencher des gars cutes sur du Radiohead, je ne pense pas que ce soit un problème, loin de là. C’est même encouragé!). Pour en finir, Thom Yorke, ce n’est pas un humain. Ses textes sont trop sublimes, sa voix est trop parfaite, ses traits androgynes sont surement ceux d’un ange et son intelligence semble impénétrable, comme un extra-terrestre qui envoie des casse-têtes aux humains pour voir s’ils sont dignes d’accéder au palier évolutif supérieur.

Neil Young and Crazy Horse – Sleep With Angels (1994)

Neil Young, c’est mon héros. Bien que j’adore ce qu’il fait en solo, ses collaborations avec Crazy Horse sont toujours quelque chose de spécial. Si l’album Rust Never Sleeps avec le doublé de Hey Hey, My My vient particulièrement me chercher, je me dois d’arrêter mon choix sur Sleep With Angels pour la simple et bonne raison que c’est l’album avec Change Your Mind/Blue Eden. Une vingtaine de minutes de pur extase, qui marche aussi bien sur la route que dans une chambre à coucher. Si je pouvais bâtir ma maison dans cette chanson-là, je le ferais. On se demande comment ils ont fait pour tracker la guitare en studio tellement c’est du feu. Mis à part ce moment de pur bonheur, l’album regorge de moments forts comme Drive-by, ou encore Safeway Cart, malgré quelques petites inégalités comme la pièce Piece Of Crap, qu’on finit par pardonner vue la force du reste du matériel. Est-ce qu’un album définitif de NY&CH existe? Je ne pourrais pas le dire. Il n’en demeure pas moins que Sleep With Angels fût la première fois que le statut de héros absolu de Neil Young s’est concrétisé dans mon cœur, et ça a été le début d’une longue et belle relation.

Mentions honorables :
Progagandhi – Today’s Empire, Tomorrow’s Ashes (Mes coachs de vie!)
Godspeed you! Black Emperor – Slow Riot For New Zero Kanada (Un condensé de tout ce qui rend GY!BE exceptionnel)
Deathreat – Consider It War (Impossible de juste l’écouter une fois)
Jawbreaker – 24 Hour Revenge Therapy (Euh, wow?)
Fall Of Efrafa – Elil (Mon album préféré d’un de mes groupes préférés)

Mentions plus qu’honorables à Fugazi, sans leur musique et leur éthique, je serais probablement quelqu’un de bien différent aujourd’hui. Contrairement à Radiohead, Fugazi n’a jamais sorti de box set… C’était donc impossible pour moi de contourner les règles. Ou de décider d’un album définitif. Fugazi EST le groupe définitif.

Difficile d’appeler ça une découverte quand tu as vu le groupe se former par l’entremise de ton ami Guilhem, chanteur et guitariste du groupe Lost Love. Mais c’est seulement cette semaine que PM a pris le temps d’écouter le groupe avec la sortie de leur split avec un autre groupe montréalais aux allures orgcore (on écrit ça juste pour faire croire à Guilhem qu’un jour il va jouer au Fest), Dying River. Venant s’ajouter à la famille des groupes à la Prevenge, Heisenbeards, Jeffrey Lost Control et autres Panic Attack, les deux groupes nous ont préparé une belle galette de quatre tounes qui sonnent à point, en veille du troisième Pouzza Fest. Lost Love feront une tournée américaine en juillet, mais d’ici là, vous pouvez aller les voir le samedi du Pouzza au Théâtre Sainte Catherine à 20h30!

Pourquoi pas un petit groupe de hardcore chaotique pour finir la semaine? C’est ce que Karl vous propose avec le groupe Come The Tides, de Marseille en France. Tout d’abord, il faut savoir que le groupe sonne comme une tonne de briques, c’est aggressif et bruyant à souhait. Malheureusement, le groupe n’a mit qu’une seule chanson en ligne sur leur bandcamp, ça nous laisse un peu sur notre faim. On devrait leur dire de remédier à la chose… Ahh les sudistes !

Suite à l’écoute du premier châtiment auditif de la formation texane, Oli s’est surpris à revoir le long métrage de James Cameron plus de vingt ans après son premier visionnement. Le réalisateur se ronge assurément les doigts au sang au contact de cet explosif cocktail sans merci. En fait, tu colles cet album au cul du film en guise d’accompagnement sonore et l’histoire chamboule à coup sûr. Tu veux faire gagner le T-1000 laissant ainsi périr le last action hero devant le petit John Connor. Ce dernier ayant comme marque de rébellion un You Could Be Mine (mis à part un t-shirt de Public Enemy) venant d’une bande ayant déjà un peu trop utilisé ses illusions. C’est disponible en format cassette chez les sublimes Handmade Birds. Hasta la vista, baby.

Après avoir confirmé sa première aventure au Fest 12 de Gainesville, Lambert est excité plus que jamais à l’idée d’aller boire de la bière 2% et de danser au rythme des palmiers. Parce qu’il reste encore plusieurs mois avant le festival, il vous offre donc une petite dose de punk-rock avec Wide Angles pour vous faire patienter. Une voix sale à la BonVivant sortie tout droit de Chicago, avec des rythmes entraînants qui n’est pas sans nous rappeler l’énergie des Dopamines. Une bonne dose de power chord catchy pour célébrer l’arrivée du vendredi!

Pour vous empêcher de caîller avant la fin de semaine, JF vous propose de découvrir un groupe canadien en provenance de Calgary, qui s’appelle Crow Eater. Donnant dans un hardcore punk bruyant, rapide et bélligérant, le groupe pourrait facilement se faire comparer à Das Oath, Failures, Punch et autres délinquants de la scène d’hier et d’aujourd’hui. Il semblerait que le groupe soit désormais inactif, ce qui fait que Seasick est leur dernière parution. Dommage que ça dure à peine 8 minutes, car on en prendrait bien un peu plus de ce vocal féminin hargneux, qui se fait parfois répondre par une voix masculine tout aussi décrissée de la vie. Comme une chicane de couple au beau milieu d’un chantier de construction. Parfait pour se mettre dans le bain en vue de la performance de Despise You de ce soir.

Cette année, on note une diversité encore plus grande que l’an dernier, où l’on laisse une place plus importante aux groupes softs, sans toutefois négliger l’élément punk-rock plus classique qui représente l’âme du festival. On aime ça, nous autre, la diversité !

Vendredi

19:55 - Modern Primitive (Piranha Bar) : Venant de la vieille capitale, Modern Primitive fait tourner bien des têtes depuis leur passage remarqué lors du SXSW au Texas. Des compositions douces qui vont te faire du bien pour passer à travers l’avalanche de bruit qui t’attend durant le week-end.

20:40 - Gulfer (Piranha Bar) : Ils comptent parmi les groupes qui impressionnent le plus en 2013 à Montréal depuis la sortie de leur dernier EP Transcendals. Va les voir: plein de notes, de surprises et de plaisir vont être au rendez-vous.

22:25 - Alaskan (Piranha Bar) : Puisqu’à cette heure là tu vas probablement commencer à être feeling, fait un arrêt au Piranha Bar pour te laisser bercer au son des riffs sludgy de Alaskan. Une musique lourde et transcendantale qui va te permettre de reprendre ton souffle pour affronter le dernier droit de la soirée (ou t’endormir, ça dépend tu carbures à quoi..)

23:25 - Wayfarer (Piranha Bar) : Parce l’Ontario, c’est le royaume du punk-rock pour le moment, et que Wayfarer c’est un des excellents bands de cette province, tu devrais passer les voir. Le timide batteur de Mocking Bird Wish Me Luck va te chanter des chansons remplies de douceurs qui se prennent toujours bien.

00:30 - Pity Sex (Quai Des Brumes) : Pity Sex est de passage à Montréal pour le Pouzza Fest dans le cadre de leur tournée avec The World is a Beautiful Place, Dads et Daylight. Un méchant line-up qu’on a la chance de voir arriver dans notre belle ville. Il s’agit probablement du choix le plus doux et crucial de cette brochette sexy. Mélangeant un post-punk lo-fi à un emo ambiant, ce set est également la meilleure place pour amener une fille à une date pendant le week-end.

00:50 - Glocca Morra (Underworld) : On n’a pas vraiment besoin d’en dire beaucoup de ce groupe de Philadelphie tellement on en a parlé sur ce site. Tout ce qu’on va dire, c’est que c’est du plaisir garanti. Vient danser avec nous au son des hymnes de l’excellent Just Married. Pleins de WHOOO OUHHH garantis. En plus, les membres sont pas mal gentils.

01:00 - Guerilla Poubelle (Katacombes) : Ces vétérans de France nous font une belle surprise en nous payant une petite visite au Pouzza Fest. Vient chanter des classiques français qui surpassent ceux du vieux Joe! Le genre de re-formation que tu n’auras pas droit deux fois.

01:30 - The Sober Dawn (Quai Des Brumes) : Champions de la débauche de la Rive-Sud des dernières années, The Sober Dawn nous ont quitté sans nous dire au revoir. Voilà ta chance, ils se reforment l’instant d’une soirée pour qu’on puisse leur lancer de la bière et foutre la merde une dernière fois, bien comme il faut.

PS : Le chanteur aime ça se faire déranger quand il joue…

Samedi

17:15 - Direct Hit ! (Foufounes Électriques) : Un des groupes pas mal hypé ces temps-ci. Ça auriont l’air qu’ils sont déchainés live, mais juste pour la qualité des EP qu’ils ont sorti, ça vaut la peine d’aller les voir. Parce que même si les préliminaires ne sont pas toujours nécessaires, c’est souvent ben le fun pareil, et que Direct Hit ! sera ta bougie d’allumage…

18:00 - Daylight (Foufounes Électriques) : Une de mes plus belles découvertes de cette année. Avant la sortie de Jar, j’aurais dit que c’était une caricature de Title Fight. Mais, suite à leur nouvel opus, le groupe donne dans un son plus 90’s qui étonne et vaut vraiment le détour. Tu vas probablement avoir mal à la tête, donc Daylight devrait t’aider à te motiver pour la soirée de feu qui t’attend.

18:30 - Esprits Noirs (Piranha Bar) : On en parle depuis leur création, ce groupe de Gatineau fait partie de nos chouchous locaux de l’année. Ils ne passent pas souvent dans le coin, donc ne manquent pas ta chance !

21:35 - Jeffrey Lost Control (Quai Des Brumes) : Descendus tout droit de Thetford Mines, les Jeffrey savent partir le party. Ils sont les rois de la débauche et du malaise sur scène, même s’ils se sont calmés ces derniers temps. (C’est correct d’être baveux avec eux, c’est parce qu’on les aime). En plus, leur split avec Panic Attack est pas mal bon.

22:25 - Ma Jolie (Café Chaos) : Un autre groupe provenant de la sympathique ville de Philadelphie qui donne dans un punk-rock bien feeling. Un peu difficile à décrire, mais ça s’écoute si bien. Fait-nous confiance.

23:25 - Banquets (Café Chaos) : Ils viennent du New-Jersey et sont signés sur l’étiquette Black Numbers. Le genre de band qui ne passe vraiment pas souvent dans le coin. En plus, leur split avec Mayflower était de la vraie petite bombe et leur nouvel album est pas mal surprenant.

01:45 - Nuance Noire (Piranha Bar) : Après avoir mis le feu à l’Esco lors du lancement d’Anguille sous Rock, Nuance Noire nous revient (enfin!) avec une prestation qui risque d’être digne des grands noms du rock québécois. Sortez votre moustache pis votre trench-coat pour l’occasion, vous risquez d’en avoir besoin.

Dimanche

18:45 – Cerce (Foufounes Électriques) : Parce que la fin de semaine risque de commencer à être longue, vous allez probablement avoir besoin d’un petit électro choc. Cerce est votre solution. Un hardcore juvénile qui donne dans la brutalité absolue, le tout fronté par une demoiselle qui, à première vue, semble inoffensive, mais gare à vous…

20:15 - Drogue (Katacombes) : Pour continuer sur une note plus brutale, on te suggère d’aller prendre ta dose avec Drogue. Directement de Québec, ils sauront te donner l’énergie nécessaire pour essayer de survivre jusqu’à minuit.

20:50 - Albatros (Underworld) : Un autre groupe de Québec qu’on aimerait bien avoir dans le coin plus souvent. Donnant dans un hardcore weirdo couvert de horns, tu te dois de te déplacer pour aller découvrir ces énergumènes. En plus, ils vont tout juste revenir d’une tournée canadienne. Ils risquent de sentir pas mal bon.  

21:00 - Oktoplut (Katacombes) : Sont beaux, sont fins, sont bons. Le seul band de stoner québécois qui vaux la peine d’être écouté sans saigner des oreilles. On s’est déplacés jusque dans la vieille capitale pour voir leur premier show, ce qui n’est pas peu dire.

21:15 - Dads (Piranha) : Provenant du New Jersey, Dads nous avaient impressionné lors de leur dernier passage à Montréal. Un duo emo qui est pas mal le fun live et divertissant. Le batteur frappe fort, malgré la douceur des riffs. Un petit contraste funny. Ils viennent tout juste de signer sur 6131 aussi !

21:15 - Lemuria (Foufounes Électriques) : Notre guilty pleasure du Pouzza Fest. C’est simple, catchy, voire même à la limite du quétaine, mais doux jésus que c’est bon. On espère avoir droit aux classiques de Get Better pour se sentir mielleux à souhait.

22:15 - Dead To Me (Foufounes Électriques) : DTM n’ont pas vraiment besoin de présentation. Tout ce que tu as besoin de savoir, c’est qu’ils donnent toujours des bons shows et que tu ne veux pas manquer ça aux Foufounes Électriques. Vient écouter le speech spécial que Chicken te réserve en ce dimanche soir…

12:30 - Grade (Foufounes Électriques) : Parfois, il y a des opportunités dans ta vie qui ne passeront probablement qu’une seule fois. Voir Grade en fait probablement partie. Vieux groupe emo-hardcore de la fin des années 1990 début 2000, ayant donné naissance à l’excellent Under The Radar, ils se réunissent rarement. Passes donc aux Foufs une dernière fois pour dire bonne nuit et à l’année prochaine à ton festival punk préféré. Même si tu ne connais pas ça, tu vas pouvoir te vanter que t’étais là, cette fois là au Pouzza Fest.

On espère que vous apprécierez nos suggestions. Allez découvrir des groupes, faites-vous du fun pis encouragez votre scène locale. Des festivals comme ça passent rarement dans le coin, donc ne manquez pas votre chance et encouragez ceux qui se sont démenés depuis un an pour vous offrir un événement aussi malade que celui-ci !

-Party Lamb

Pour ceux qui ne connaissent pas Adventures, le groupe est originaire de Pittsburgh aux États-Unis et il est important de mentionner que c’est en fait une formation qui compte le trois quart des membres de Code Orange Kids. Par contre, leur son est COMPLÈTEMENT différent. Si vous n’aimez pas Code Orange Kids, peut-être aimerez-vous Adventures? Disons que c’est un gros brin plus soft.

Concernant cet album, il est important de savoir qu’il a été composé comme trame sonore pour le film muet Vampyr de l’auteur C.T. Dreyer, voilà pourquoi l’album se nomme ainsi. La première du film(avec la trame sonore de YONL) a eu lieu en 2010, et ce qui devrait être un one-shot-deal s’est finalement étendu sur 2 ans. Ce que nous avons la chance d’écouter est en fait la version live de la dernière fois que le groupe a interprété ces seize titres dans sa totalité, soit en 2012.

Vous pouvez commander le double LP via Music Fear Satan.

Leur album World Bores To Death, sortie en 2011 était déjà excellent, mais à la première écoute de Über Alles!, il semble que le groupe n’ait pas trop manqué d’inspiration, remplaçant le fameux “I’ve got a fever, and the only prescription, is more…” tiré d’un clip de Saturday Night Live, par “I declare bankruptcy”, tout droit sortie de la série The Office. Une petite touche amusante pour les connaisseurs.

Cessons maintenant de discuter et laissons-nous nous faire graisser le toupette.

Même si le Pouzza Fest n’est pas encore arrivé, nous allons profiter du moment pour vous faire part de la programmation de la deuxième édition du Pouzza Pelouzza qui aura lieu, comme l’année passée, à Lavaltrie au parc Gérard Lavallée. Pourquoi changer une recette gagnante ? Le tout se déroulera samedi le 31 août prochain.

Au menu cette année, nous aurons droit à des prestations de groupes du Québec comme Grimskunk, Rollerstarter, Brutal Chérie, The Real Deal, Prevenge, Bummer, Inside Riot, Laureate, 4 The Bros, Dirt Cannon et Comdero. Comme groupes invités, attendez-vous à voir deux membres intégrants de l’étiquette californienne Fat Wreck Chords avec Strung Out et The Flatliners. Venant ensuite s’ajouter à cette belle liste le groupe de Vancouver, Living With Lions et le groupe de Philadelphie, The Holy Mess. Ça promet !

À l’inverse de l’année passée, nous retrouverons 2 scènes sur le site. Une plus petite scène pour les premiers groupes et une grande scène où se jouera le reste de la programmation.

Pour les amateurs de sports extrêmes, vous serez heureux d’apprendre que le volet skate et wakeboard sera de retour cette année.

La prévente des billets se fera jusqu’au 30 juin, profitez-en donc pour payer la modique sommes de 20$ pour voir tous ces groupes se produire. Clairement un excellent deal.

Visitez le site du Pouzza Pelouzza pour plus d’informations.